摘要：中国传统图案多不胜数，形式也多种多样，但这宝贵的资源仍未被现代平面设计师充分利用。本文希望通过研究中国传统图案的发展和形式美法则，从而得出有效的将中国传统图案应用于现代平面设计的方法，可供学习和参考使用。

    关键词：中国传统图案 现代平面设计

     中国的传统图案蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。中华民族历经了十三个朝代，具有五千年的历史文化，在国形艺术的发展上，一项具有独特的风格和高度的艺术形式。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是紧密结合的”，而“图案”则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，并伴随现代人们的衣食住行，在精神和物质文明上，两者互相融合。对中国传统图案的风格、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发扬是现代平面设计得以提升的关键之一。如何将传统图案融入当代人的视觉习惯，如何将现代形式注入新的文化内涵，是设计师们今天亟待解决的课题。

1、中国传统图案的发展与演进史

     中国图案有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年前的新石器时代，先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活，随着时代的发展、变迁，物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。新石器时期的装饰图案形式多以单独和连续纹等构成，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称，其用线舒畅，色泽单纯、明快、和谐。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前所未有的高度。青铜器上的各种纹饰，题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期的工艺美术以青铜器、漆器为代表，其他还有玉器、织绣等。青铜器等器物上的纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活跃。秦汉时期是中国封建社会的肇始，被誉为世界第八奇观的秦始皇陵的兵马俑及大量的陶马、陶俑、战车、画像砖、瓦当和铜镜纹饰，表现了秦代装饰的艺术特色。魏晋南北朝时期绘画艺术逐渐兴起。随着佛教的广为传播，作为佛教符号的莲花，在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。

     唐代时期，从装饰艺术方面来看，显示出更加丰满、丰富、富丽、华贵的盛世风格。唐代图案的总体结构，力求在平衡式、对称式、联珠式中求得和谐，色彩明快、富丽、优美、调和，线条柔和且富于变化。宋元时期的装饰艺术成就，主要表现在陶瓷和丝织两方面。宋代的装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最基本的装饰题材，其线条流畅，纹样简洁，典雅秀美。明清时期，吉祥纹样更为盛行，达到了“图必有意、意必吉祥”，运用谐音、会意的象征手法如“五谷丰登”“连年有余”等，反映了人们对美好生活的向往。

2、中国传统图案常用的纹样

     中华民族几千年积累的传统图案纹饰，变化万千，不仅可以让我们看出当时的时代风尚，也能够看到因新的工艺方法的出现而产生了图纹的变化，将这些图案认真总结，可将它归纳出主要的七大类型：
（1）龙纹图案。龙在中国人的装饰艺术领域里一直是大家所喜欢的题材，它的形态，凝聚着中国人的艺术想象力，历朝各代“龙”式样的变化更是丰富。从古至今，包括在舟车、家具、陶瓷、纺织、金属、玉器、等形式中，龙都广泛地被流传使用，可说包罗了工艺美术的各种形态。
（2）凤纹图案。凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏型，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
（3）汉字图案。汉字图案不同一般图案，因为汉字的造字原理即为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常含括着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
（4）仕女图案。古时称做官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
（5）花卉图案。华夏之意为五色的花朵，自此反映出汉族先民的审美意识。中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也常是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的型态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出强调和重视理想的境界与寓意表现重视生命感和动感表现。
（6）十二生肖图案。早在原始社会，先民就认为动物与人血缘相近，是人类的远祖。十二生肖的出现约在两汉时期，后来变成为古人生活中的一部分。及至现代，世界各国不论在东西方，每逢华人的春节，生肖都是过年的象征，丰富了人们生活内容和雅趣，由此可见十二生肖的魅力。
（7）瑞兽图案。中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的当推龙、凤、狮和麒麟。其他还有青龙、白虎、朱雀、玄武等。中国的瑞兽图案，特别重视结构形式的生命感及律动感，不追求自然形体的摹写，着重在表现它们跃动的生命力。

(待续)