摘 要：现代图案的设计与教学，体现的是传统艺术与现代艺术的完美结合。图案艺术那独创的造型，流畅的线条，典雅的色彩，向人们展示了人类文明的进程，图案设计就是这一文明的载体。

      关键词：图案 造型 审美 教学

一、 图案设计的学习与鉴赏

     在中国的历史进程中，彩陶、青铜的图案造型，宋、元、明、清的瓷器纹样，显示了华夏文明发展的辉煌成就。当然，国外各种形式的艺术成就中，我们也能看到大量丰富的图案艺术精品。如欧洲古典建筑艺术中的各装饰图案，美洲的印加文化，玛雅文化。非洲的土著艺术，西亚的波斯图案等。其大胆的构思，独创的造型，流畅的线条，典雅的色彩。向人们展示了人类文明的进程，图案设计正是这一文明的载体。在开始学习图案设计的初级阶段，我们应该按照学习设计的基本规律去学习，既重视基础练习，又注重知识的积累，广纳博学。

       我们要多欣赏和学习优秀的中外图案艺术，只有这样，我们才有可能在学习中得到灵感，设计出好的图案作品。如：中国古代彩陶中的《人面鱼纹》、《旋涡纹》等，造型简练大气，手法娴熟；青铜器时代的《兽面纹》等怪兽图案是青铜器中最常见的造型形式，也是最有代表性的作品之一；秦汉时期的《四神瓦当》图案，是中国古代图案艺术的又一杰作，以青龙、白虎、朱雀、玄武等四种神形动物组成的圆形图案，描绘出了汉代造型艺术的光辉成就；历史进入了魏晋南北朝，敦煌艺术的出现给了艺术家们以更大的震撼与收获，带有浓郁东西方宗教文化色彩的洞窟艺术展现在我们的眼前，大量的彩塑、壁画、壁雕、藻井图案等，堪称世界艺术瑰宝；其中《飞天》及《藻井》图案是最具代表性的作品。藻井图案中运用了许多的联珠纹、莲花纹及卷草纹等，这对后来的唐宋时期的工艺美术起到了重要的影响和促进作用。唐朝的“丝绸之路”为盛唐带来了更大的繁荣和发展，纺织产品通过这一渠道走向世界，精美的丝绸图案应运而生，并形成了唐代工艺美术的重要组成部分。陶瓷艺术是宋、元、明、清时期工艺美术发展的主流艺术，各个时期风格各异，图案造型千变万化，青花瓷图案应是其中极品。产生于明朝景泰年间的“景泰蓝”制铜艺术，其图案和工艺之精美也让后人叹绝。

      图案艺术发展到今天，它已经是现代设计不可或缺的重要内容。 我们一般将图案艺术分为传统图案和民间图案两大部分，民间图案与传统的图案的风格有一定的区别，传统图案多接近主流历史和文化，而民间图案则多来自不同的民族和地区，有一定的地域性，但不可忽视的是，民间图案有时却可为研究民间艺术和文化提供最好的资料，我国是个多民族的国家，民间图案艺术极为丰富，如北方的剪纸窗花艺术，工艺精巧，造型细致，生活情趣浓郁，极富欣赏价值；南方的苗族、瑶族、壮族、侗族等少数民族，他们也善于在服装上装饰以不同的图案和纹样，其中，苗族的织绣图案最有特点，同样也具有较高的欣赏价值。

二、图案设计的造型形式图案设计

       造型包括人物、风景、花卉植物、动物等形式。在设计的过程中，必须善于夸张和概括物体的形体特征，表现方式也要因物而变，造型的语言尽量丰富和完美。在现代的图案设计作品中，造型主要体现在以下三种不同的表现风格和手法上。

1、简单形的设计

      简单形指的是在设计的初期阶段，从写生及收集的资料中作一定的整理并提取有用的造型来进行概括和变化，如：折枝花的造型，只选择较有特点的花头和叶子等局部来变化，易于掌握和概括。人物也要做一定的调整和概括，突出表现头部及人体的造型特征，去掉一些不必要的细节，尽量简练而概括。动物也应强调它们的整体造型特征和变化中的动态，让人们能在第一眼就能认出是那种动物的造型。简单形的图案在视觉上更加简洁明了，并不要求过于复杂的变化和装饰。在中国石器时代的彩陶图案中，古人以简洁概括的图案造型证明了人类与生俱来的艺术天分。

2、装饰形的设计

      装饰形的图案在设计的形式上比较强调造型的装饰效果和变化特点，在基本的图形中尽可能地运用点线面的表现手法将图形进行大胆的装饰，以达到其最佳的视觉效果和艺术效果。装饰形图案的最大的优点集中体现在图形的各种层次变化极为丰富，如画面中的形体可形成虚实、大小、空间、远近等变化。装饰形的图案设计，要求设计师必须要拥有较强的表现能力和敏锐的设计思维。装饰形的运用非常的广泛，除了在图案中的运用外，在诸如装饰绘画、壁画、重彩国画中也是较为常见的。装饰形体现的美是大众比较易于接受的美，并具有较高的学术性和较好的欣赏性。

3、创意形的设计

      创意形设计指的是将形体作更大胆的夸张和变化，直到图案能达到具有较强个性的造型形态，形成现代设计意识和理念更加突出的图案作品。这一类风格的图案作品在现代设计中尤为常见，设计师们已更加注重造型设计的创意性和个性。由于现代设计中，图案与图形的设计理念已相互地融入与结合，所以我们可以看到现代的图案设计多多少少都带有创意图形的造型手法与设计风格。从另一个角度来分析，图案设计中创意的表现形式除了受到西方现代艺术及设计观念的影响以外，更重要的是创意的造型手法可以使设计的图形作品在视觉的冲击力上技高一筹，无论在造型、空间、层次及特征上都充满着新的创意理念和意识。

三、图案设计的构成形式

     图案设计最大的特点就是其构成的形式与其他的造型设计有着较大的区别，图案设计通常需要遵循其特定的构成法则的，这个法则一般体现在两个方面。一个在图案设计的造型方面，均衡与对称永远是图案设计中最为常用的表现形式，均衡以自然，合理，多变为其基本的构成法则，视觉效果极为自由和浪漫。对称则更注重构成形态的平衡规律，就像自然的形态大多是以对称的形式而存在，无论是人类也好，动物也罢，或是世间万物，仔细观察后，你就会发现，大多数的生物体都是在对称地生长和繁衍。

      从人类的视觉特点来看，人的双眼在观察事物的时候，对称的形式具有较好的视觉平衡效果，因此，对称形式在设计作品中的大量运用也就不足为奇了，所以对称形式在今天的图案设计作品中的运用正是遵循了这一规律。另一方面是图案的构成形式，在解决了基本的造型设计以后，接下来就是进行构成形式的设计，我们知道产品的造型形态千变万化，从圆形到方形以及其它的特形变化。这就要求设计师在考虑进行图案造型设计的同时也要考虑应用产品形态的需要，并根据产品的实际特点和风格来进行设计。所以我们平时看到的图案作品大多是以不同产品的形态来构成的，如：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等图案形式。每一种图案形式的构成又体现着应用产品特殊的视觉效果和审美特征，单独纹样简洁大方；适合纹样形态变化丰富，层次感强；二方连续有条理有秩序的美，与众不同；四方连续则体现出豁达的美与无限的空间形态。总之，每一种图案的构成形式都以各自的审美特征而存在。

四、图案设计的表现技法

     图案设计的技法表现是图案设计的重要环节，图案的技法表现一般分为黑白图案和色彩图案两种基本的形式，两种表现形式都有其特殊的艺术风格和品位。

1、黑白图案

     图案设计的初级阶段一般是以黑白图案的设计为主要内容，因为黑白图案相对于色彩图案来说，其表现的手段较为简单，它主要是以黑白两色的空间形态来表现造型的特征，点线面是其造型表现的基本技法，虽然只有黑白两色的变化，但在经过点线面等设计元素的表现后，其视觉效果上会体现出别具特色的风格和特征，在教学中，这也是训练学生表现能力的最好方法和途径，因为点线面元素的运用会贯串所有的设计学科，如在设计插画，设计版式，设计空间等课题中非常需要这一理念的支持。

      黑白图案的设计中正好可以加强对这一技能的认识和掌握。黑白图案的设计，有时看似简单，但要设计好也是有一定难度的，特别是在如何用点线面来表现不同的造型和特征，其中的过程需要作很多的设想和调整；点表现的是细微的层次及变化，解决线和面所不能达到的表现效果；线则是寻求造型中韵律的体现和变化；面的特征是重在概括形体变化的虚实空间，调整点与线变化中所没能解决的黑与白、虚与实等对比关系。在实际设计中，三者都必须加以协调和补充，以求得到最佳的表现效果。黑白图案的设计，必要时还可以借鉴现代黑白插画艺术及现代版画艺术的表现手法来丰富现有的表现技法。以便使黑白图案的设计具有更高的审美特点和艺术特征。

2、色彩图案

      色彩图案的设计是学习图案设计的重要阶段，从学习中可以考察学生的造型及色彩等全面的专业知识和表现技能，色彩的表现力可以提升图案的视觉特性和艺术个性，由于色彩的表现形式比黑白的表现形式要丰富得多，技法上也有着很好的可塑性，所以在教学中可以要求学生在色彩的表现方面尽可能地借鉴和学习传统及现代设计表现手段，发挥各种色彩的表现特征。在传统的色彩表现方面，我们可以从古代的壁画艺术、彩陶艺术、敦煌艺术及国画艺术中去提炼其精彩的色彩表现形式和表现技巧，运用到图案的设计中去，如彩陶的色彩简洁纯朴、敦煌的色彩神秘而典雅、国画的色彩则富于清纯和淡雅。

      中国民间艺术中的色彩运用也是非常有特点的，艺人们对色彩的大胆表现，突破了人们固有的色彩搭配规律，将色彩的各种冷暖关系及色彩的明度、纯度等对比关系以较为强烈的形式来进行表现，如北方地区的年画，门神，彩塑；南方地区的少数民族刺绣、服装、蜡染等艺术。这些作品的色彩运用，确实洋溢着浓郁的民间特色和艺术风格，这对于引导学生去学习和认识民族艺术与文化的特色并加以传承，那将是非常有意义的。在现代 艺术思潮的影响下，图案设计受益不浅，现代设计中色彩的运用理念正在融入图案设计的表现形式当中，如色彩的构成形式，色彩的肌理变化等现代表现手法，正在图案设计教学中广为运用，给图案的设计增加了更为丰富的内涵，拓展了图案艺术的空间。

广西艺术学院设计学院 陆红阳
信息来源:艺术与设计--理论专刊