他不仅从不重复同一个主题,而且在平面设计中始终坚持运用全新的观点,尝试设计艺术中的各种可能性.在他看来,意见优秀的招贴艺术作品不应随时间的推移而销声匿迹,更不应该只是表现昙花一现的东西.作品不仅因该蕴含着丰富的情感,而且要尽可能的传达出它们在创作时所包含的影响力.用情感这个词来形容拉尔夫的作品真是再适合不过了,这不仅仅是 画面上的形象,抑或光效应信号.那些符号一定是恰如其分,且令人回味无穷.简而言之,招贴画必须具有深刻的含义

　　设计观念

    每当拉尔夫接受委托,创作招贴画的时候,他总是广泛的同客户交流思想,最大可能的获取有关主题的一切资料(照片、展品目录册、展览会的设计思想、电影等等).他深信,了解一切,认识一切是极其重要的.只有在他经过一段时间的深思熟虑,获得创作灵感的时候,才能开始形成自己的设计思想.从中选出一个单个的形象,一个单一的造型去抓住观众的注意力,这一点十分重要.

     其结果总是会拿出几副草图,它们不仅仅是对主题研究的结果,而且是他对艺术渴望的见证,而正是他这种对纯粹视觉上的感觉和内心的情感促使他常深了这种渴望.他的画室地板上堆满了一堆堆的草稿,站在那里他常常以一种艺术批评家的眼光来审视这些画稿,最后从他们之中选出一幅称心的作品.

　拉尔夫十一位不肯接受妥协的人,这也是他为什么只向客户呈交一幅作品的根本原因.但是他展示自己的作品的方式确是多种多样的.以他的非洲影院招贴画为例,这是第一次在招贴画印刷完毕以后呈交给客户,他欣赏这种创作自由和客户对他的完全信赖.至于参加展览会的招贴画,他常常是与那些客户们交流思想情感,并且在他自己的画室内展示那些草图.客户们的评论和意见引导他走向下一步的设计,客户与艺术家之间这种交流不仅十分融洽,而且时时地激励着这位艺术家.

　　创作

    在许多人眼里,平面设计大师拉尔夫始终是一个谜.因为人们很难理解他是如何创作出那些招贴的.不同的色彩,不同的画面,在招贴画中相互堆积和交织在一起,令人赞叹不已,但是同时也提出了一个这样的问题:他是如何创造这些作品的呢?

　他对作品的精雕细刻,始终不懈的追求视觉表现中无穷无尽的可能,正是这种对艺术的渴望促使他去迎接挑战,发现新的表现手段,最终获得理想的效果.为了以一种恰当,准确的方式全面的表达自己的思想,要以一种艺术家的敏锐的眼观和丰富的思想内涵去精心创作招贴,这就是他的目的.

　拉尔夫的创作技巧非常的独特,他从来不使用计算机,他希望直接面对这些材料,在设计中,他直接使用平板印刷胶片进行创作.他家中那台描图机因而成为了一件十分重要的创作工具,他用照相机将平面作品和三维物体拍成照片.随着试验的深入,他渐渐的把整个身心都投入到了视觉表现当中,这个过程中,各种彩色是经过深思熟虑和精心挑选的.然后将这些胶片剪辑,粘贴,拼接,照相复制,重叠,最终获得那种赋予其招贴独具特色的复杂性.

　作品中的每一层色彩,每一层图像都能紧紧的抓住我们的视线,正是这种复杂性使得拉尔夫的招贴作品具有丰富的思想内涵.

　　印刷

    拉尔夫常常告诉人们,"对一幅招贴而言,印刷的质量起着至关重要的作用."他选择了一位丝网印刷工作者乌德尔里进行合作,拉尔夫对乌德尔里尊敬有加,乌德尔里是个完美主义者,他为了是设计师们能够得遂所愿,会不惜一切,尽心竭力.

    在招贴作品的印刷过程中,拉尔夫总是会亲临车间,目的就是能够随时修改在设计过程中忽略的任何细节.拉尔夫与乌德尔里的长期合作中,他学会了很多东西,诸如利用重叠的方法和利用色彩的透明性来获得意料不到的效果.

    非洲影院的所有招贴作品充分证明了这一点,在预算经和用色费有限的情况下,所有的招贴都印在了白纸火黑白相间的米色外包装纸上面.不同的色彩对比产生了不同的色彩效果.各种色彩的浓淡深浅创造出出乎意料的效果,充分表现出设计的密致性.

　　目的

    致密--他左右作品都表现出这种致密和敏感.当然,也表现出来他本人的性格和品质,他的作品并不是昙花一现,其作品的造型和背景是异乎寻常的精巧,在他的招贴中,字体的排列是一个重要的组成部分,一切的构图都要围绕它而有序的排列,这就能够十分清晰的传达出招贴所要表达的信息,常常几乎要达到试验艺术的境界.

    人们从每一幅招贴中都能够得到这样一种印象,他总是在尽其所能,把他在以往的设计工作中所取得的一切推向新的高度.今天,他遂其所愿,他的招贴创造出一种氛围,而正是这种氛围,将他的招贴深深的刻印在观众的意识之中.并不是给人一种稍瞬即逝的震撼感.就他的目的而言,一方面是要客户满意,完成他的合同,而在另一方面,他则希望能够自由的表达他的设计思想,他的招贴都是建立在一个共同的主题之上----"游刃于无序和有序之间",没有无秩序,也就不存在所谓的秩序,或反其道.