摘　要: 从传统与现代、整体与局部、艺术与技术、抽象与具象、内容与形式五个方面，联系若干典型的设计，对书籍设计原则做了理性的描述。     关键词: 书籍 装帧设计    时代的进步促使人们对书籍艺术的审美观有了更高层次的要求，书籍设计面临着一个新的挑战。如何创造出既能给人以思想启迪，又能给人以高雅艺术享受的设计，是现代书籍艺术的基本理念。通过对书籍设计原则的分析、比较，研究书籍设计艺术的基本原理，是非常必要的。　　传统与现代　　中国的传统书籍为竖排右翻线装本，它是从中国最早的书简策发展而来的，体现了中国书籍儒雅的内涵和中华民族刚直的气质。中国的传统书籍设计比较注重材料的质地及颜色，比较重视封面的题字和书籍的制作工艺，注重清高、古朴、淡雅。没有套色，没有复杂的图形，更没有花花绿绿的小装饰。封面体现的只有材料自身所表现的一种质地的美，以及书法的艺术魅力。以雅为追求目标的书籍设计的审美心理形成了中国传统书籍秀美的表现形 式，对后世产生了极大的影响。书籍艺术中对雅的表现是古代文人的设计语言，对雅的要求也深深烙印在现代书籍设计者的思想中。　　在高科技发展的今天，中国印刷出版业发生了前所未有的变化，特别是电子计算机辅助 设计的出现，给书籍设计者的创意提供了各种表现手法，也为书籍艺术的发展提供了一个广 阔 的天地。今天的书籍设计应该是中国的、民族的文化精华和现代的审美观念相结合的一种表现。它既不“古”，也不“洋”，以传统文化精髓为本，吸取代表现代潮流的表现手法，不断改进，不断发展形成一种既能体现中华民族精神又能符合现代人审美需求的风格。　　《世界汉学》是介绍世界各国汉学家的学术研究类期刊，其封面采用古籍书的格式、传统文饰、宋体文字，书名选用颜体，排在中间位置，显得稳重、大方。纸张采用肌理感很强的特种纸，色彩基本控制为单色调，使其尽可能纯化、简洁，封面内侧用强烈的红色，与白色勒口处的如意纹，形成阴阳互补的视觉效果。此设计在强调中国传统文化特征的同时，也具有现代气息。　　由此可见，创造出具有中国风格的现代书籍设计，关键在于传统表现手法与现代设计技法相结合，使这两者能有机协调地融汇，而不是生搬硬套地拼凑。这种融汇更多地体现在气质、精神、格调上，是素材、技法和民族文化的结合。　　整体与局部　　对整体设计的思考和认定，改变了传统观念中仅为书籍设计封面的概念，这种改变拓宽了书籍设计的内涵，把书籍设计从内容到形式、从意象到形象、从装订到销售看作一个完整的创意。　　书籍设计是项综合性的系统工程，主要包括对书籍起宣传和保护作用的外部设计函套、护封、封面等设计；对书籍核心的内部设计环衬、扉页、正文、插图、版权页等设计；对书籍整体形态及材料的设计开本、精装、平装、纸张、印刷、装订等工艺的设计；对书籍运输及销售的设计书盒、包装箱、广告、手提袋、宣传册，以及各种小型流动广告的设计。为了使书籍的风格整体协调，应使各部分之间互相配合，统筹考虑，成为一个完整的统一体，同时各部分又占有各自的适当位置。欧洲“最美的书”评奖委员会认为：“最美的书必须有合适的字体，以及包括有扉页、附录在内的美观的版面设计，书籍的各个部分都要设计得适当和符合美学的要求，书籍作为一个整体包括纸张、护封、封面、环衬和印刷等要素，成为一个和谐的统一体，并在使用时感到方便。”由此可看出一项优秀的书籍设计必须遵循整体的观念。　　《书籍设计四人说》是由吕敬人、宁成春、朱虹、吴勇四位书籍设计家共同编著、设计的。一比二比例的开本首先给人耳目一新的感觉，黑色特种亚光纸烫印黑色有光油墨的四个姓名的标志，让人从繁忙喧闹的世界中找到一处宁静。翻开书籍，扑面而来的文化气息令人陶醉，四人标志的反复出现，作为一种信息元素贯穿整部书，每一页码旁的装饰宽黑条，依顺序由长变短，由短变长，给人一种时间的流动感。每隔24页出现一次的色彩饱和度极高的特种纸，表现出这本书籍设计的特有韵味，四人的设计作品融进四人对书籍设计的对话，用25种特种纸印制而成，强调了书籍的形态和功能相结合。书籍每一页的版式、色彩、纸张、印刷，无不统一协调于整个设计的风格之中。　　整体设计之所以称“整体”，就必须要在书籍的各个构成阶段和局部上下功夫，与书籍内涵的和谐统一是它的原则。各个局部的设计取决于同一风格的创意，且必然具有审美的连续性，这也是书籍主题的一个连续，往往表现为几个连贯的有深刻意义的直观物象，无论是具象还是抽象，都把无限的想象连为一体，这样的设计才会有整体和谐的美。　　艺术与技术　　书籍设计作为实用美术，有个很明确的任务就是为书塑造形象。一旦构思成熟，就要付诸实践，它与绘画艺术不同的是它必须依靠技术去表现。迅猛发展的科学技术今天已渗透到书籍设计领域之中，无论是设计思维、创作手段，还是各种材料和印刷工艺，都要求体现其技术性。各种平面设计和书籍排版软件的开发和利用，丰富了设计技法，缩短了设计制作时间，给书籍设计带来广阔的空间，也是书籍艺术一个质的飞跃过程。　　一项优秀的书籍设计，首先要体现其立意的深度，这是一种内在的美，反映了设计者的艺术修养，然后必须有相应的技术才能把想法表达出来，这种外在的美同时也能传达出设计者的艺术修养。技术是一种表现手段，书籍设计必须依靠技术来实现美的创造。如果没有立意的深邃，即使有再高的技术也不可能产生出优秀的书籍设计。同样，没有一定程度的技术，就是有再好的立意也难以表达出来。立意，孕育了书籍艺术的胚胎；技术，催发了书籍艺术的诞生。　　近几年，有些出版社为保证重点书的档次和质量，运用高科技打精品战，有时一本制作精美的书不亚于一件优秀的艺术品。《宜兴紫砂壶珍赏》是宜兴紫砂壶图册，函套和硬封用带肌理纹路的同质不同色布料装裱成。函套的设计简洁地压凹两行篆书书名，硬封的中央部位有一个特制的方形凹槽，一个紫砂泥特制的宜兴壶浮雕安装其中，显得异常精巧别致，让人从材料上就能感受到书中的内涵，这种大胆求异的设想显示出印刷技术的进步。当然，也不是说纸张越昂贵，印制越高档，成书后效果就会越好，利用廉价材料达到理想艺术效果的实例也不少。比如《吕胜中线描选》除了封面和环衬外，内页全用新闻纸印刷，微微泛黄的纸张，传统线装书的排版，不经意中传达出画家带民间风味的线描所表达的深刻涵义。材料和作品风格达到和谐一致，低廉材料在这本书中变成了不可替代的特有的艺术语言，把读者带到一种质朴美的境界。