摘要：随着摄影的数字化发展趋势，传统的胶片摄影教学内容与教学模式已不能适应当前包装设计通过数码摄影技术获取素材的这一变化。摄影教学的内容与模式的“数字”化已势在必行。      关键词：摄影教学；数码摄影；包装设计    摄影是一门技术与艺术相结合的综合学科，自世界上第一张照片问世以来，就以其独具的真实性与视觉直观性吸引人们的注意力。也正因为摄影的纪实科学性、真实性以及艺术化的表现效果，使之成为了包装设计图形元素中用以展现包装内容物，吸引消费者的最常用视觉传达手段。     包装作为完整意义上商品的有机组成部分，其外包装设计成为了体现商品档次与品位、传递消费信息的桥梁。图形是包装设计中重要的组成要素之一，作为包装设计中图形元素的最常见表现手段— — 摄影图片，对所用照片的摄影质量要求越来越高。一方面要求所用的摄影图片能直观、真实、艺术地将产品漂亮的外观档次、精美细腻的质感、品位以及产品的使用功能等直接展示在消费者眼前，加深消费者对产品性能、质量的信任与认可，从而达到促销的目的。也就是说，包装设计中的摄影图片更注重艺术性。另一方面，随着印刷技术的进步，对设计中所用摄影图片的细节分辨率与拍摄清晰度要求不断提高，对摄影技术提出了更高要求。将摄影照片应用到包装设计中不但丰富了包装设计人员的设计素材，而且运用特有的摄影技巧获得不寻常的画面效果，也能拓宽设计者的创意思维。特别是基于包装设计人员设计构思和针对图片画面效果要求而拍摄的照片，更能让设计人员将设计创意表现得淋漓尽致。因此，包装设计专业的摄影教学不能简单地满足于培养学生掌握基本拍摄技能，而应该是在此基础上，培养学生能艺术地拍摄自己在设计过程中所需的、满足设计创意要求的高质量、高清晰画面效果的图片。    获得高质量设计用途的产品照片传统方式是使用反转片和负片在影室中拍摄，并经拍摄、冲洗、放大、照相制版或底片扫描等一系列过程才能印刷，费工费时。数码技术的发展，带来了摄影与印刷制版技术数字化的变革。数码照片技术以越来越高的清晰度和分辨细节的能力、色彩还原能力、后期制作能力，能将影像迅速、直接应用到印前的制版中，为包装设计作品提供了高质量的照片效果形式。作为设计与彩色印刷使用的照片拍摄，数码摄影技术日益取代了传统的胶片摄影技术，越来越受到包装设计人员的青睐。传统的胶片摄影教学内容与教学模式已不能适应当前包装设计通过数码摄影技术获取素材的这一变化。摄影教学的内容与模式的“数字”化已势在必行。     目前，大多数设计院校的摄影教学仍然停留在培养学生的摄影能力和技艺，强化学生对摄影原理及过程的理解．忽略了摄影在设计中的应用，特别是数码摄影，这一新兴的摄影技术与设计制作和印刷之间的密切联系，导致学生上完摄影课后学会了拍照，多了一门业余爱好，却不能将摄影知识贯通到设计创意中。包装设计专业的摄影教学应改良传统的摄影教学模式，引导学生摄影作品的拍摄具有明确的为包装设计服务的目的，并结合新技术，把摄影与包装设计充分结合起来。笔者认为可以从以下三个方面来进行：一、在传统摄影教学中加强专业设计意识的培养     摄影是一门比较复杂的学科，其中包括物理、化学、光学知识。学生在学习过程中必须通过实验，并在实验的成功与失败中理解摄影原理，掌握摄影技法。因此传统的摄影教学中的摄影基础部分学习不能抛弃，它是高质量摄影成功的基石。摄影基础部分的教学应包括外光黑自及彩色摄影、胶卷的冲洗、暗室黑自照片的放大制作、产品的室内布光拍摄。包装设计对照片的质量要求较高，应用在包装设计中的照片不仅仅只是产品外观的简单再现，它必须有强烈的视觉冲击力、丰富的影调效果、清晰的质感再现能力，并且照片上的产品必须要有比实物更加美观的效果。这样，才能增加消费者对产品的喜爱、信赖，并增加购买欲望。例如，食品包装中的食品的照片，必须让人感觉新鲜美昧，能引起食欲；工业产品包装中的照片必须展现产品的外形、材质及功能特征；化妆品包装中的照片要能展现化妆品的色泽、质地及高档次效果。    摄影中的设计意识包含两方面，二者缺一不可，它们相辅相成地构成符合设计要求的完美照片。    其一是对所拍摄产品的摆布和表现方式的设计。也就是说，产品在拍摄之前要有一个构思立意。对于包装设计专业的学生，在教学过程中应引导他们运用商业意识来拍摄产品，要抛开学绘画时形成的纯艺术静物画处理方式，根据设计要求美化并直接突出所要拍摄的产品，避免照片画面出现喧宾夺主的、影响主体表现的效果。在构图拍摄时要切入主题，利用一切手段将被摄物最美、最吸引人的形象面呈现出来。照片的表现方式可以是静态的也可以是动态的，可以是整体，也可以是局部。例如，对于酒和饮料类产品的拍摄，可以拍摄液体流动的动态画面，以突出其色泽和口味，也可以拍摄酒瓶或饮料瓶外观造型的静态效果，以突出其造型之美；对于工业产品的拍摄，可拍摄整体以表现造型，也可拍摄局部以突出其独特的功能和特征。    其二是指对摄影布光的设计。如同画家用笔，雕塑家用刀进行造型一样，摄影是利用光线来对被摄物进行造型的，要使所拍摄的产品融入情调与意境，只能通过“别有用心”的布光来实现。匠心独具的照片，其光影效果会使常见的产品产生焕然一新、与众不同的视觉印象，增加包装设计整体效果的视觉冲击力。正确地对光线进行设计，就要求在摄影教学过程中，让学生掌握光线的性质，根据拍摄对象正确选择不同性质的光线及其方向，掌握正确的布光方法，创造性地安排画面的明暗影调和光影效果，平衡画面气氛，使其成为摄影拍摄中有设计趣味的一部分。     包装设计专业的摄影教学加强设计意识的培养，明确专业方向，也就是要求在拍摄产品照片之前先要确定该包装需要什么类型和效果的照片，然后再制定拍摄方案，这样才能有的放矢，避免设计时的盲目性和生搬硬凑。